ONE AND THREE REALMS
Durante una de las Semanas del Arte más importantes del mundo, Isabel Englebert presenta "One and Three Realms", compuesta por la escultura de gran escala "Porvenir" y los NFTs "Wannabe" y "Selfie", reflexionando sobre el cambio climático y la relación entre el ser humano y la tecnología. Con el apoyo del European Cultural Center y en colaboración con el Miami Center for Architecture and Design y la Florida International University, su obra se exhibe en el Flagler Street Art Festival, con el apoyo del Pérez Art Museum entre otros, e illuMIA, curada por Urban Impact Lab, ArtRepublic y SuperRare.
Con una clara referencia a "One and Three Chairs" de Kosuth, Englebert propone una mirada contemporánea sobre la representación y el significado. Así como Kosuth interpela al público sobre cuál de las representaciones de la silla es la más precisa, Englebert reflexiona, en tiempos de NFTs y virtualidad, sobre cuál de las tres piezas que presenta encarna con mayor intensidad la esencia de la escultura, el concepto mismo en torno al cambio climático y el compromiso humano.
PORVENIR
"Porvenir" es el nombre que Englebert elige para su escultura de gran formato. La palabra elegida, en el idioma español, transmite no solo el imaginario de algo que está por venir, sino también un sentimiento de esperanza y anhelo. Esta es la esencia que la artista busca comunicar con su obra. El problema del aumento del nivel del mar requiere un fuerte compromiso por parte de la humanidad, pero existe la esperanza de que, si trabajamos junto a la Madre Naturaleza, podamos lograr un cambio positivo. El título de la obra se mantiene en español incluso en su traducción, ya que Englebert desea hacer una reflexión y un fuerte reconocimiento a los diversos y múltiples habitantes latinoamericanos que Miami ha sabido recibir, que pueden llamar a Miami su hogar.
Porvenir reflexiona sobre las consecuencias inminentes del aumento del nivel del mar, y el rol necesario de la especie humana para alcanzar soluciones, invitando a quienes la observan a actuar y reflexionar. Englebert propone una instalación al aire libre, compuesta por placas geométricas que representan el mar, la arena y una barrera de vegetación, aludiendo a las posibles soluciones que podrían frenar el aumento del nivel del agua. En un evento de apertura, con la participación de la artista biofílica Paloma Teppa, Englebert invitó al público a aportar su grano de arena y a plantar una semilla en la búsqueda de soluciones a esta problemática climática. Así como en la realidad la naturaleza necesita de la acción de la humanidad, la obra de Englebert requiere de la acción del público para poder activarse.
La artista conceptual configura una espacialidad que evoca los distintos factores que cumplen un rol activo en el aumento del nivel del mar —agua, arena y vegetación. De este modo, Englebert propone una escultura compuesta por placas geométricas que encarnan los distintos componentes. Una estructura de vidrio con tinte azul remite al cuerpo del mar, mientras que una segunda placa, ubicada a cierta distancia y rellena de arena, remite a los bancos de arena que podrían potencialmente frenar el crecimiento del nivel del agua del mar. Al mismo tiempo, la artista delinea una serie de superficies circulares, que representan una barrera de manglares, aludiendo a una posible solución que podría frenar el aumento del nivel del agua.
A través de esta propuesta espacial y material, la artista insta fuertemente a una acción concreta y activa por parte del público que asiste a la instalación. Englebert propone la puesta en escena de un evento como apertura de su muestra: se invita al público a aportar su grano de arena a la solución de esta problemática climática, cargando literalmente las placas geométricas con material arenoso, completando así los bancos de arena y frenando el avance del agua. Isabel también invitó a Paloma Teppa, artista biofílica y alma mater de Plant the Future, a sumarse a su propuesta, e invitaron juntas al público a plantar sus propias semillas, aludiendo a otra posible solución frente a los estragos causados por la especie humana. Así como en la realidad la naturaleza necesita de la acción de la humanidad, la obra de Englebert requiere de la acción del público para poder activarse.
De este modo, Englebert involucra inequívocamente a cada espectador de manera comprometida, poniendo énfasis en el rol de la humanidad a la hora de resolver los conflictos originados por sus propias manos. La artista destaca la responsabilidad humana, convocando a cada ser humano a la acción, trascendiendo el objeto escultórico en sí, e involucrando el comportamiento humano. Así, muestra el poder que cada persona lleva en sus manos para comprometerse y hacer un aporte, por más pequeño que sea, para revertir el cambio climático. Vos tenés el poder, sos parte de la solución. La obra de Englebert constituye un gran llamado de atención sobre las acciones del ser humano, formulando una declaración contundente sobre la unión y sinergia entre la naturaleza y la especie humana. Ambas se necesitan mutuamente para transformar los incidentes en soluciones. La pieza encarna una visión positiva de aquello que la humanidad y la naturaleza son capaces de lograr juntas.
El aspecto de la perspectiva cumple un rol fundamental en su obra, poniendo énfasis en la importancia de observar la realidad a través de un determinado punto de vista, que nos permite descubrir el verdadero significado de la humanidad como parte de la solución.
Isabel Englebert encarna en esta obra su esencia geométrica y abstracta. La elección de formas puras y depuradas remite a su pasión por la abstracción, el uso de la línea y los materiales nobles. Las reminiscencias del estilo Art Decó adquieren especial importancia en el contexto en el que se inserta la pieza, en el corazón de Miami, una locación estilísticamente marcada por este movimiento artístico.
Cada una de las placas geométricas que componen la obra está rodeada de luces LED a lo largo de todo su perímetro. Durante el transcurso del día, un conjunto de paneles solares recolecta energía del sol. Al atardecer, los paneles se encargan de alimentar la energía que ilumina las tiras de luz LED cuidadosamente ubicadas en los perímetros de cada forma geométrica. Cada placa se ilumina en intervalos distintos, configurados para darle protagonismo a cada pieza en particular en distintos momentos, generando una composición visual y lumínica.
A través de este sistema, la artista formula una declaración sobre el uso positivo de la tecnología en la actualidad. Englebert sostiene que los dispositivos tecnológicos son esenciales para avanzar en ciertos conflictos de la especie humana, como el cambio climático. Así, considera que el desarrollo tecnológico es parte de la solución a este desequilibrio generado por manos humanas, tiñendo a los distintos dispositivos con un matiz positivo y esperanzador. Por otro lado, la energía liberada por los dispositivos es una metáfora del poder que reside en las manos del ser humano.
Isabel Englebert propone, por lo tanto, una instalación al aire libre que dialoga con el contexto en el que se inserta, tanto estética y estilísticamente, como conceptualmente. Genera una configuración transitable, que interpela directa y concisamente a quien la observa, llamando a la especie humana a la reflexión y a la acción.
NFT WANNABE
Los dos NFTs distintos reflexionan sobre cómo la tecnología constituye una parte intrínseca del desarrollo humano; la artista explora la maquinaria como un ser casi pensante que trabaja en comunión junto al ser humano. "Wannabe", el primer NFT, se sitúa en un plano digital, representando una imagen renderizada del proyecto de la escultura. Esta pieza intensifica la idea de la tecnología como medio para lograr el cambio, como herramienta de creación que existe al mismo nivel que el ser humano. "Wannabe" fue proyectado en las paredes de las calles del centro de Miami durante la apertura de illuMIA, y continuará proyectándose todas las noches durante toda la Semana del Arte.
NFT SELFIE
"Selfie", el segundo NFT, remite a un registro de la obra a escala real. En esta pieza, la tecnología cumple el rol de herramienta de registro, encarnando la transformación del mundo real hacia el ámbito virtual. Este NFT se lanzará una vez finalizada la Semana del Arte de Miami, estableciendo una continuidad en el hilo narrativo de "One and Three Realms". Una vez que termine la Semana del Arte de Miami, ambos NFTs se exhibirán en el Museum District, en Decentraland, la plataforma de realidad virtual descentralizada, donde Sotheby's tiene su filial virtual, y donde distintos países están comenzando a instalar sus embajadas.