MIES
Isabel Englebert presenta "Mies", una escultura luminaria diseñada exclusivamente para el espacio de los arquitectos Julio Oropel y José Luis Zacarías en el Design & Art Center de Patagonia Flooring Foundation, en Buenos Aires, Argentina.
Desde la inspiración y los bocetos hasta la composición y la materialización, el diseño de esta escultura luminaria se funda en el pensamiento racional y la geometría pura como ideal de las formas. La colección MIES se caracteriza por su inspiración moderna y su composición modular, así como por una combinación innovadora de materiales como el latón, el acrílico y el musgo vivo. Esta pieza también se inspira en la naturaleza y la sostenibilidad. Por eso Isabel Englebert se asoció con Paloma Teppa, quien lideró estos principios de diseño fundamentales, incorporando así el musgo vivo de Plant the Future. El híbrido nacido de la interacción entre el latón y el musgo vivo hace referencia al concepto de "vida". Al mismo tiempo, el simbolismo de enmarcar un fragmento de naturaleza le otorga el carácter de obra de arte.
El principio de la arquitectura racionalista se encarna en materiales modernos, una figura de ángulos rectos y formas geométricas simples organizadas de manera modular, aislando la estructura base. La supresión de ornamentos y curvas da lugar a un objeto arquitectónico funcional, moderno, armonioso y estético.
Mies se exhibió por primera vez el 3 de septiembre, en el lanzamiento de Domestika Argentina, y continuará exhibiéndose en el Design & Art Center de Patagonia Flooring, en una muestra permanente intervenida por los mejores arquitectos y diseñadores del país.
Detalle
NEO
Las esculturas lumínicas Neo, inspiradas en el Neo-Geo —un movimiento de arte conceptual nacido en la década de 1980 en Estados Unidos— combinan minimalismo, op art y abstracción geométrica. De este modo, la artista Isabel Englebert trabaja únicamente con los elementos esenciales, generando efectos visuales con morfologías puras y abstractas, en las que la simplicidad de las formas y el carácter lineal son los protagonistas. Obras de fuerte impacto retiniano, impregnadas con el sello característico de la artista.
Aun cuando las figuras que construyen las piezas son abstractas, aluden a la realidad. Esta característica se nutre en parte del artista Peter Halley, uno de los principales referentes del Neo-Geo, quien utiliza la abstracción geométrica como mecanismo para referirse al espacio social del mundo en el que vivimos. Así, en esta pieza se traducen esquemas y gráficos de la sociedad moderna: cuadrados y rectángulos como "células sociales", líneas como redes sociales y vías de comunicación.
Isabel Englebert establece una relación entre el planteo de los movimientos Neo-Geo y la situación actual de cómo la pandemia afecta a la sociedad. Durante los meses de confinamiento, la artista observó cómo la situación de pandemia no solo aisló a los individuos, sino a regiones enteras. Se generaron divisiones y grupos dentro del país, que se miraban con recelo entre sí, buscando evitar nuevos contagios dentro de su propia región. Por un tiempo, pareció que Argentina estaba compuesta de partes separadas, regiones individuales completamente fragmentadas entre sí.
Proceso
La visión de la artista es de esperanza, y busca reconstruir la unidad: cada elemento que compone estas piezas está vinculado a los demás, creando conjuntos que se combinan y dan origen a una nueva figura, que es mucho más que la suma de sus elementos individuales. El metal representa la solidez y la eternidad, ya que es lo que materializa las conexiones entre cada una de las partes. El acrílico aporta transparencia y liviandad, permitiendo que la luz se filtre para crear una atmósfera iluminada y sutil. Una composición holística, abarcadora y unificadora.
PAMPA
Pampa (Render)
Inspirada en la Pampa argentina, Isabel Englebert presenta una serie única, lujosa y majestuosa. Incorporando atributos racionalistas, vuelve a desafiar los límites entre el arte y el diseño. De este modo, crea una oda a la geometría, imprimiendo sus rasgos característicos en su propia interpretación de la Pampa.
Una estructura modular, geométrica y pura, hecha de hierro bañado en latón, funciona como base de la mesa, atravesando la superficie y dejando su huella sobre el mármol o el pergamino. Se le otorga la misma importancia al marco y al plano superior, trascendiendo el objeto en sí y repensando la relación entre estructura y superficie, función y estética.
Pampa (Detaille)
Pensada en dos materiales alternativos, la magnífica tapa de mármol evoca a la característica vaca argentina Holando, a través de una pieza única de mármol Dálmata. Su particular veteado le otorga una calidez aparente a un material naturalmente frío.
El pergamino, suave y cálido, remite a lo orgánico y tradicional del país de origen de la artista. De este modo, los espacios generan una conexión casi inmediata con la naturaleza, aportando una atmósfera fresca y, al mismo tiempo, sofisticada.
Cada pieza de Isabel Englebert es atemporal y única. Todas ellas están hechas por artesanos altamente calificados, no solo para garantizar la más alta calidad, sino también para fomentar la preservación y el desarrollo del conocimiento tradicional y la economía de pequeños emprendimientos.
Pampa (Sketch)
PAPYRUS
Desde la inspiración, los bocetos, la composición y los materiales, "Papyrus" se inspira en la influencia del arte egipcio dentro del movimiento Art Decó. Captura la esencia de la unión de los elementos desde sus raíces y da vida a una pieza que cuenta una historia atemporal.
Influenciado por el cubismo, el constructivismo, el futurismo y el propio Art Nouveau, entre otros, el Art Decó se caracterizó por su estilo innovador, con líneas duras y la rigidez de sus formas presentes en la monumentalidad de sus composiciones. Elegante, funcional y modernista, el simbolismo del Art Decó gira en torno al progreso, lo urbano y la organización, priorizando la decoración por sobre todo.
La corriente artística se inspiró en conceptos globales: desde los diseños tribales rústicos de África, la elegante sofisticación de París, la geometría y la escultura utilizadas en la antigua arquitectura grecorromana, hasta las formas representacionales del antiguo Egipto, con sus estructuras piramidales escalonadas. El diseño egipcio se centra en gran medida en patrones decorativos, el lujo, la geometría y motivos luminosos que llenan el espacio y exaltan la pureza de las formas. El Art Decó encuentra sus raíces en el arte egipcio antiguo.
Se caracteriza por el lujo de sus materiales lisos, brillantes y sin textura. Metales, vidrio y patrones que llenan el espacio. La profusión ornamental, el uso frecuente de líneas y formas geométricas puras de manera repetitiva para generar patrones. Además, busca exaltar ciertos aspectos de la naturaleza, como los rayos brillantes del sol y la velocidad.
"Papyrus" se inspira en el regreso a las raíces del Art Decó para crear una pieza atemporal que ilustra la grandeza, elegancia y sofisticación del arte egipcio. Sus figuras geométricas, líneas rígidas y puras reflejan la fuerza de esa cultura y del movimiento artístico. Asimismo, los patrones grabados en el acrílico representan el uso del papiro para contar historias, mientras que el brillo del latón alude al lujo y a la ostentación de la época.
Papyrus fue exhibida en el espacio arquitectónico "Living de un coleccionista", creado por Javier Iturrioz para Casa Foa 2018. Un espacio simétrico, monocromático, sofisticado y excéntrico, destinado a un verdadero amante de las antigüedades y coleccionista de arte contemporáneo.
1925
Inspirada en la era del Art Decó, Isabel Englebert crea este conjunto de lámparas únicas llamado "1925".
Toman su nombre del año en que nace el Art Decó, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, en París.
Las piezas presentan rasgos típicos del Decó, como la combinación de figuras geométricas, rectilíneas y simétricas, representadas a través de metales como la plata y el latón bien pulido, para resaltar su brillo. Con su ADN característico, Isabel incorpora la piedra semipreciosa ónix y las texturas típicas de la época, convirtiendo a estas piezas en únicas y atemporales.
Bocetos