PRESENCIA DE LA AUSENCIA
"Presencia de la Ausencia" forma parte de la colaboración con la investigadora Hope Kean del Laboratorio de Neurociencia y Lenguaje Evlab del MIT. En esta serie, incorporamos nuestras impresiones subjetivas en composiciones abstractas, creando dibujos, proyecciones de luz, esculturas, vídeos, entre otras. Al combinar observaciones personales con investigación en neurociencia, nuestro objetivo es evocar el espacio liminal entre la realidad óptica y la capacidad de nuestra mente para la imaginación interior.
Buscamos materializar, dar forma a la tenacidad de la memoria. Las esculturas representan no solo estructuras físicas, sino también conceptuales: encarnan la dialéctica entre lo efímero y lo perdurable, entre lo tangible y lo intangible. Este juego de luces y sombras es un diálogo constante entre lo que vemos y lo que recordamos, entre el conocimiento científico y la experiencia vivida.
Cada pieza es un fragmento de nuestra experiencia, un intento de capturar esos instantes fugaces que, como imágenes residuales, quedan grabados en nuestra retina emocional. Este es nuestro diálogo con el tiempo, nuestra manera de explorar cómo la luz y la memoria juegan al escondite en las oscuras cámaras de nuestra conciencia. Aquí, en esta intersección de luz y sombra, ciencia y arte, intentamos capturar la esencia de nuestro ser.
DESARROLLO CONCEPTUAL
DESARROLLO CONCEPTUAL
“Todo acto de percepción es, en cierta medida, un acto de creación, y todo acto de memoria es, en cierta medida, un acto de imaginación”
Oliver Sacks
La experiencia subjetiva de la percepción visual involucra interacciones complejas entre los estímulos externos y los procesos neurológicos internos. Fenómenos como los fosfenos y las imágenes residuales ejemplifican la naturaleza efímera de las experiencias perceptivas que surgen de esta interacción entre lo físico y lo mental. Este fenómeno visual se convierte en una metáfora del proceso de la memoria. Así como una imagen residual persiste detrás de los párpados cerrados, los recuerdos se aferran al telón de nuestra mente, a menudo más vívidos en su ausencia que en su presencia.
Estas sensaciones visuales luminosas han fascinado a filósofos, artistas y científicos durante siglos, ya que ejemplifican vívidamente la capacidad de la imaginación para evocar imágenes independientes de un estímulo visual externo, invitando así a reflexionar sobre los mecanismos neurológicos y psicológicos de la percepción y la memoria.
La vida de la artista en Miami, una ciudad bañada por una luz intensa y persistente, hace que, al cerrar los ojos, estos destellos que se resisten a desvanecerse parezcan acceder a su historia visual, proyectando patrones errantes que resuenan en lugares bañados por la luz infinita de la ciudad. Recuerdan a esos recuerdos profundos e íntimos que surgen desde dentro sin razón aparente, iluminando momentáneamente nuestra conciencia antes de desvanecerse nuevamente en la oscuridad.
Los recuerdos, como los fosfenos, no son reproducciones perfectas de la realidad. Son interpretaciones distorsionadas por el tiempo, las emociones y las experiencias posteriores.
La teoría matemática de la comunicación de Shannon planteó cómo los mensajes encuentran "ruido" o interferencia al atravesar un canal, dando lugar a distorsiones inevitables. Retomando paralelismos con este marco, este proyecto artístico busca explorar cómo la información visual se transforma al atravesar múltiples capas de mediación, desde representaciones neurológicas hasta algorítmicas.
Así como los mensajes enfrentan una posible distorsión en los canales de comunicación, las experiencias visuales también se alteran, ya sea por procesos neurológicos o por manipulación externa.
El proceso creativo inicial consistió en generar representaciones visuales únicas utilizando inteligencia artificial. Se le proporcionó a la IA un conjunto de insumos que incluían mis propios escaneos cerebrales, mis bocetos en blanco y negro, imágenes de neurociencia y conceptos textuales relacionados con la percepción. Esto le permitió al algoritmo interpretar y sintetizar estos elementos en imágenes novedosas, sumando su propia capa de abstracción o "ruido".
Estas imágenes generadas por IA se convierten entonces en un lienzo sobre el cual impongo, a su vez, mi interpretación artística. Ya sea manipulándola para convertirla en un video dinámico, trasladándola a diversos soportes táctiles, moldeándola en una forma escultórica, o abstrayéndola aún más a través del dibujo, introduzco otra capa de "ruido". Este "ruido" no es solo distorsión: es mi diálogo artístico y personal con el concepto original, haciendo eco de la práctica ancestral de los artistas que, en lugar de replicar la naturaleza, crean abstracciones que resuenan con verdades más profundas.
La obra final, por lo tanto, no es una representación literal de las imágenes de neurociencia. Es una abstracción, una metamorfosis que ha atravesado la mente algorítmica de la IA y la mirada interpretativa de la artista. Este proceso iterativo de transformación y reinterpretación invita a quien observa a contemplar la naturaleza mutable de la percepción, la interacción continua entre lo literal y lo abstracto, y las formas profundas en que el "ruido", ya sea biológico, tecnológico o artístico, moldea nuestra comprensión del mundo.
PRESENCIA DE LA AUSENCIA - INSTALACIÓN DE VIDEO
"Presencia de la ausencia", la parte en vídeo de su colaboración con el MIT, fue seleccionada para ser exhibida en Times Square durante el Armory Show del 2 al 8 de septiembre de 2024.
LA PRESENCIA DE LA AUSENCIA - ESCULTURAS DE PLEXIGLÁS
Estas piezas capturan la esencia de la abstracción mediante el juego de formas, luces y sombras. Construidas en acrílico, las esculturas presentan formas suaves y fluidas que parecen flotar en el espacio, a la vez delicadas y sólidas. Sus superficies transparentes crean un sutil equilibrio entre presencia y ausencia, evocando un estilo minimalista que recuerda las obras de artistas como Ellsworth Kelly y Sol LeWitt, quienes exploraron la intersección entre geometría, percepción y espacio. La translucidez del material permite el paso de la luz, realzando su ligereza, mientras que la estructura en sí conserva una sensación de claridad y permanencia.
Al iluminarse, las piezas proyectan una sombra en la pared, lo que se relaciona conceptualmente con la idea de las imágenes residuales. Así como estas imágenes perduran brevemente tras desvanecerse la imagen original, la sombra forma un rastro fugaz de la escultura, un eco visual que se desvanece con el tiempo. Este contraste entre el objeto sólido y su sombra transitoria subraya la naturaleza de la memoria: una huella perdurable de algo que ya no está presente. Las piezas aluden a la idea de la memoria como algo tangible y efímero a la vez, capturando la esencia de una experiencia y reconociendo su inevitable desvanecimiento, al igual que las imágenes residuales que llevamos con nosotros.
ESCULTURA I
65 x 65 cm
Acrílico, metal, luz
ESCULTURA II
180 x 80 cm
Acrílico
PRESENCIA DE LA AUSENCIA - CIANOTIPOS
Estas piezas, realizadas mediante la técnica de la cianotipia, exploran la idea de la memoria como una huella fugaz, similar a las imágenes residuales. Los anillos superpuestos, cada uno progresivamente más suave y difuminado, evocan la naturaleza transitoria de cómo los recuerdos perduran antes de desvanecerse. El método de creación de la cianotipia —donde la exposición a la luz captura la imagen— refleja cómo se forman los recuerdos en la mente: nítidos al principio, pero que con el tiempo se suavizan y disipan. Los anillos comienzan con una fuerte definición, pero se difuminan a medida que se desplazan por la superficie, reflejando cómo las imágenes residuales pierden intensidad gradualmente y se desvanecen tras el impacto visual inicial.
Mediante la técnica de la cianotipia, la obra se convierte en una metáfora del acto de recordar. Los anillos, marcados por la luz y que se desvanecen gradualmente, sugieren cómo los momentos o recuerdos dejan su huella, pero nunca son permanentes. Al igual que las imágenes residuales, que desaparecen tras su aparición inicial, la cianotipia conserva estos momentos como huellas fugaces, capturando su breve existencia. El contraste entre los anillos definidos y el fondo oscuro resalta la tensión entre lo presente y lo que se pierde con el tiempo, invitando al espectador a reflexionar sobre cómo los recuerdos, como imágenes residuales, perduran en la mente antes de desaparecer definitivamente.
30 x 37 cm
Papel y productos químicos para la impresión cianotípica.
100 x 82 cm
Papel y productos químicos para la impresión cianotípica.
"Presencia de la Ausencia - Cianotipos" expuesta en la galería Lorena del Pilar Art - Galerías Larreta, Buenos Aires
PRESENCIA DE LA AUSENCIA - LATENCIA
Entre lo que emerge y lo que se desvanece, estos dibujos son suspiros de la memoria. Uno nace de la blancura del vacío, como un recuerdo que empieza a tomar forma; el otro surge de la densa oscuridad, donde la materia se retira para revelar lo que perdura. Ambos son vestigios en tránsito: presencias que se expanden y ausencias que palpitan, como el rastro de luz cuando cerramos los ojos.
50 x 70 cm
Carbonilla, lápiz, pastel, papel
PRESENCIA DE LA AUSENCIA - FRICCIÓN
Estos trozos de tela no son meras herramientas de trabajo; son archivos silenciosos del proceso: fragmentos que han absorbido el tiempo y la energía de los dibujos a los que ayudaron a cobrar vida. Cada uno es único, marcado por el gesto de borrar, extender y eliminar materia. Sus manchas de carboncillo son huellas directas, como sombras de movimiento, testigos de una coreografía invisible entre la mano, el papel y la memoria.
En el contexto de «La Presencia de la Ausencia», las telas encarnan el residuo tangible de una acción efímera: el instante en que algo se borra para dar paso a otra forma. Son la memoria materializada del «entremedio», ese espacio donde presencia y ausencia se entrelazan. Podríamos considerarlas como negativos fotográficos de la obra: no contienen la imagen final, pero conservan su fantasma. Exhibidas juntas, en serie, se convierten en un registro del aliento de cada dibujo: una narrativa no lineal de cómo la imagen nació, se transformó y dejó su huella.
