SOLUTIO
"Solutio" en Feria Capital, Córdoba, Argentina, Marzo 2026
"Solutio" fue presentada en septiembre de 2024 en la muestra "La advocación de los metales" en Olivares Group Gallery, Buenos Aires. Las obras de esta serie surgen de la investigación realizada durante la Residencia GlogauAir Berlin 2024.
Durante esta residencia, Isabel comenzó a desarrollar esta serie, en la que reflexiona sobre la complejidad en constante evolución de la identidad femenina. Explora la interacción entre la estructura particular del cerebro femenino, las normas sociales y el impacto transformador de la tecnología. A través de un enfoque autorreferencial, crea un cuerpo de obra que no solo refleja sus experiencias personales, sino que también resuena con la conciencia colectiva de las mujeres hoy.
El concepto de identidad —y aquello que verdaderamente define la esencia de un individuo— es central en esta exploración. En una época donde los avances tecnológicos y los cambios sociales están redefiniendo nuestra comprensión del "yo", resulta crucial analizar cómo estas fuerzas influyen en la construcción de la psique femenina. A través de su obra, Englebert cuestiona los roles y expectativas tradicionales impuestos sobre las mujeres, al mismo tiempo que pone de relieve los desafíos y oportunidades particulares que emergen en una era de acelerado cambio tecnológico.
INCORPORANDO EL METAL
Las obras presentadas aquí son diversos experimentos dentro de la serie, que integran el metal y el concepto de alquimia.
La incorporación de elementos metálicos en su obra le permite a la artista explorar temas de transformación y maleabilidad. Así como el metal puede moldearse, soldarse y transformarse, la identidad personal también puede moldearse y reconfigurarse a partir de experiencias e influencias sociales. El uso del metal junto a la tela simboliza tanto la fuerza y resiliencia del espíritu femenino, como el proceso continuo de formación identitaria.
La naturaleza transformadora del metal también se conecta con el concepto de alquimia, una práctica histórica orientada a la purificación y el refinamiento. La alquimia buscaba convertir materiales básicos en oro, simbolizando un proceso de perfeccionamiento espiritual y personal.
Con su rico simbolismo y sus objetivos transformadores, la alquimia funciona como una poderosa metáfora del desarrollo identitario. En su obra Psicología y alquimia (1944), Carl Jung interpretó la alquimia no solo como una práctica protocientífica o mística, sino también como una profunda metáfora del proceso psicológico de transformación y crecimiento personal. Este proceso involucra etapas como la calcinación (la ruptura del yo antiguo), la disolución (el abandono de formas previas) y la conjunción (la integración de nuevo conocimiento). Estas fases reflejan las etapas del crecimiento personal y la reconfiguración continua de la identidad.
Como parte de su trayectoria, Englebert diseñó piezas de joyería únicas. El proceso de diseñar y crear joyas le permitió involucrarse íntimamente con las propiedades transformadoras del metal, elaborando piezas que simbolizan tanto la identidad personal como la colectiva. Este enfoque manual y artesanal suma una dimensión tangible y personal a la exploración de la identidad, poniendo el énfasis en temas de fuerza, resiliencia y transformación.
HILOS DE IDENTIDAD
Video
4:13 s
"No hay puerta, cerradura ni cerrojo que puedas poner sobre la libertad de mi mente"
Virginia Woolf
A lo largo de la serie, la artista utiliza su propia ropa usada como medio principal, impregnando cada pieza con una narrativa profundamente personal e íntima. Estas prendas, marcadas por las huellas de sus experiencias vividas, funcionan como metáfora de las capas de condicionamiento social e identidad personal que moldean la experiencia femenina. Al manipular y reensamblar estos materiales, busca crear un lenguaje visual que exprese la fluidez y complejidad de la psique femenina.
En este video, deconstruye estas prendas que alguna vez usó mientras reflexiona sobre la identidad femenina. Partiendo de la cita de Virginia Woolf, traza un paralelismo entre el acto de descoser y su propia experiencia emocional como mujer. A veces, las costuras se esconden como las raíces de los mandatos sociales, haciéndolas difíciles de distinguir; en ocasiones, el hilvanado es tan ajustado que deja marcas en sus manos, y en otras, la frustración la lleva a romper las costuras.
Incorpora grabaciones de sus propias ondas cerebrales para transmitir pensamientos y sensaciones no dichas. Este elemento ofrece una mirada íntima a su mente, sumando profundidad a la narrativa y permitiendo que quienes observan se conecten con los aspectos invisibles e internos de la identidad y los procesos de pensamiento.
CONJUNCIÓN
Tela, metal
150 x 100 cm
En "Conjunction", la artista explora la metáfora de la autoconstrucción identitaria, utilizando distintas partes de sus prendas desarmadas para diseñar una nueva morfología. Las diversas texturas, capas y superposiciones dentro de la composición simbolizan las múltiples facetas y profundidades de la identidad.
En esta obra, la artista incorpora un elemento y un proceso que ya había utilizado en otra serie: el análisis y registro de sus ondas cerebrales. Utilizando un dispositivo que mide ondas cerebrales, registró las suyas mientras descosía sus prendas. Esta acción está inspirada en Virginia Woolf y su cita: "Ningún candado, ningún cerrojo, ninguna barrera puede aprisionar la libertad de mi mente." Al descoser su ropa, la artista busca simbolizar la deconstrucción de una identidad moldeada por los mandatos sociales, al mismo tiempo que reflexiona sobre la naturaleza misma de la identidad.
Las ondas cerebrales de la artista fueron incorporadas a la obra en metal dorado, para representar sus pensamientos y sensaciones no expresados. Este elemento ofrece una mirada íntima a su mente, mientras que el metal, combinado con la tela, simboliza la fuerza y resiliencia del espíritu femenino.
Para Carl Jung, la conjunción en la alquimia tenía un significado psicológico y simbólico profundo. En el marco de su interpretación de la alquimia como metáfora del proceso de individuación, la conjunción representa la unión de los opuestos y la integración de los distintos aspectos de la psique.
La conjunción marca un punto clave en el proceso de individuación, que es el camino hacia la realización personal y la totalidad. Psicológicamente, implica la integración de opuestos dentro del yo, como el ego consciente con el inconsciente, o la integración de la sombra (aspectos reprimidos del yo) con la identidad consciente. Esta etapa se entiende como un paso hacia la totalidad y el equilibrio interno.
"Conjunción" en la exhibición La advocación de los metales en la galería Olivares Group, Buenos Aires, septiembre 2024.
"Conjunción" con"Por Ada" e "Hilos de Identidad" en Feria Capital, Córdoba, Argentina, marzo 2026
SOLUTIO
Tela, metal
70 x 100 cm
Esta obra, en la que las distintas partes de la prenda se muestran en un avanzado estado de desarme, remite a la etapa de la Disolución en la alquimia.
Según Carl Jung, la disolución es la etapa en la que la estructura rígida del ego comienza a descomponerse. Psicológicamente, esto refiere al quiebre de las defensas del yo consciente y de las ideas preconcebidas, permitiendo que emerja el material del inconsciente. Es un proceso en el que las viejas formas de ser y pensar se "disuelven", abriendo camino a la transformación. Durante la disolución, pueden salir a la superficie contenidos inconscientes que fueron reprimidos o ignorados. Esto puede incluir emociones, deseos o temores que la persona no ha confrontado. La disolución implica sumergirse en ese material inconsciente, lo cual puede ser una experiencia caótica o confusa, pero necesaria para la eventual integración y renovación del yo.
La disolución puede entenderse como una etapa de caos necesario para la creación. Así como en la naturaleza, donde la descomposición permite la regeneración, en la psicología junguiana este proceso de descomposición y disolución es precursor de la renovación y la reconfiguración del yo. Es un paso esencial para dejar atrás lo viejo y preparar el terreno para la conjunción, que es la integración de nuevos aspectos del ser.
Isabel Englebert con "Solutio" en la exhibición La advocación de los metales en la galería Olivares Group, Buenos Aires, septiembre 2024.
TRANSMUTACIÓN 1
Tela, metal
70 x 100 cm
En el proceso de transmutación, Jung identificó etapas de purificación y transformación que corresponden a operaciones alquímicas. Estas etapas incluyen la calcinación, la disolución, la conjunción y otras, que implican la destrucción de antiguas estructuras psíquicas y la integración de nuevos contenidos, conduciendo a una mayor conciencia y equilibrio interno.
En esta obra, la artista muestra las distintas etapas del desarme de una de sus prendas. Podemos ver cómo la tela tejida pierde rápidamente su forma hasta alcanzar la unidad mínima del tejido, que es el hilo. Esto genera una alegoría de la unidad mínima de la identidad, que es nuestro código genético, y de la unidad mínima de la programación, que es el 0 y el 1. En la etapa final, esos hilos que se desprendieron a medida que la prenda se deshilachaba, vuelven a unirse para formar hilos más gruesos. Estos hilos se tejen en un telar junto con hilo dorado para formar un patrón derivado de la secuencia de ADN de la artista, traducida a código binario.
Con esta acción, la artista busca reflexionar sobre un concepto que viene trabajando en otras series: el diálogo entre tecnología y ciencia. Incorpora la técnica del telar, haciendo referencia a su relación con los inicios de la programación. En la década de 1830, Ada Lovelace colaboró en el diseño de la primera computadora, llamada la Máquina Analítica. Se inspiró en el funcionamiento del telar de Jacquard, un telar que automatizaba los patrones más complejos en la producción de brocados mediante tarjetas perforadas, basadas en código binario. De este modo, la Máquina Analítica y las primeras computadoras diseñadas un siglo después utilizaron este tipo de tarjetas. A través de esto, la artista busca destacar el rol de las mujeres en ese desarrollo, personificado en Ada Lovelace, la primera programadora de la historia.
Proceso
Traducción de la secuencia de ADN de la artista a código binario (0 = white, 1 = black)
TRANSMUTACIÓN 2
Fotografías impresas en filmina
29,7 x 21 cm
"Solutio" alongside "Transmutation II" in the exhibition "La advocación de los metales" at Olivares Group Gallery, Buenos Aires, September 2024.
"Solutio", "Transmutación I" y "Transmutación II" en Feria Capital , Córdoba, Argentina, Marzo 2026
ORBIS ALQUÍMICO
Fotografías impresas en papel
MDF panels
20x20 cm each photo
2026
En esta serie de fotografías circulares, impresas en papel, cada una de 20 centímetros de diámetro, la artista adopta la mirada científica del microscopio para examinar el proceso de disolución de prendas personales. Las imágenes, enmarcadas en círculos que emulan el campo visual de un microscopio, revelan un paisaje íntimo de deconstrucción textil, donde cada detalle magnificado se vuelve testimonio del proceso alquímico de Solutio.
Estas "muestras visuales" capturan distintos estados de la disolución de la ropa: hilos sueltos que forman patrones caóticos, costuras deshechas que revelan la estructura interna de las prendas, pliegues y marcas que persisten como huellas de uso, fibras que se separan exponiendo la naturaleza fundamental de la tela. Cada imagen circular funciona como una placa de Petri fotográfica, aislando y magnificando momentos cruciales de la transformación material.
La elección del formato circular no solo remite a la observación científica, sino que también evoca símbolos alquímicos de transformación y el opus circular. Como muestras tomadas en distintas etapas del proceso de disolución, las fotografías documentan la descomposición progresiva de las estructuras textiles, en paralelo a la disolución de las construcciones sociales que esas prendas alguna vez representaron.
MANTRAPOIESIS
Tela
ADN de la artista
Sistema de audio
Ejemplo de audio
En "Mantrapoiesis" la artista explora la autoconstrucción contemporánea de la identidad, entretejiendo lo biológico con lo construido. Teje su propio código genético, traducido a código binario, en un acto simbólico y político de autoafirmación: toma el control de su información genética y la reconstruye a través del gesto ancestral del tejido. Inspirada en el telar de Jacquard, precursor de la informática, la acción se convierte en una metáfora de las posibilidades actuales de autodeterminación.
Las prendas originales se deshilachan en tiras, perdiendo su forma inicial, así como las identidades rígidas se disuelven hoy en construcciones más fluidas. Esta disolución habilita una reconstrucción consciente del YO, donde el patrón resultante no es una mera traducción del ADN sino su reescritura deliberada.
La obra se completa con un video en el que la artista teje guiada por su propia voz, recitando su código genético traducido a blanco y negro. Este mantra binario transforma el espacio en un ritual tecno-artístico, sugiriendo que, en la era digital, la identidad puede reducirse a sus elementos básicos para luego reconstruirse según la propia voluntad creativa.
Mantrapoiesis (detalle)
Proceso
CONDICIONES DE LEGIBILIDAD I
Textil de fibra de chaguar tejido a mano por una artesana wichí
93 x 50 cm
2026
"Condiciones de Legibilidad I" trabaja con la información genética del cromosoma 1 de la artista, traducida a código binario y posteriormente tejida en fibra de chaguar por Beatriz Gómez, artesana wichí de la comunidad de Santa Victoria II (Salta, Argentina) e integrante del colectivo de mujeres Oichena. La obra se sitúa en la intersección entre biotecnología, prácticas textiles y epistemologías feministas, proponiendo una lectura del ADN no como un dato objetivo y descontextualizado, sino como un archivo material y situado. La traducción de la secuencia genética a binario —el lenguaje fundacional de los sistemas computacionales— revela la aparente neutralidad de los códigos técnicos, aquí interrumpida por una mediación corporal, manual y temporal. El acto de tejer introduce fricción, error, ritmo y demora, reinscribiendo el dato biológico dentro de un régimen de sentido no extractivista.
Desde una perspectiva feminista, la elección de una mujer wichí como agente de esta traducción es constitutiva de la obra. El saber textil indígena, transmitido históricamente entre mujeres, ha operado como un sistema complejo de organización simbólica, memoria y conocimiento, aun cuando ha sido sistemáticamente deslegitimado. Dentro de Solutio, esta pieza funciona como un gesto de autoconstrucción: el cuerpo genético de la artista no se afirma como esencia u origen, sino como un proceso relacional construido junto a otras mujeres y otras formas de saber. La identidad femenina emerge así no como un dato fijo, sino como un tejido en constante evolución, donde lo biológico, lo técnico y lo cultural se entrelazan y se redefinen continuamente.
The process
1- Secuencia de ADN del cromosoma n. 1 de la artista
2- Secuencia de ADN traducida a código binario
3- Código binario traducido en un patrón de tejido
4- Patrón tejido con fibras de chaguar
Beatriz Gómez, artesana wichí de la comunidad de Santa Victoria II (Salta, Argentina), integrante del colectivo de mujeres Oichena
Fibras de chaguar utilizadas para tejer el patrón
Isabel Englebert en Feria Capital. Córdoba, Argentina, Marzo 2026
DISSOLVO
Hilo, papel
Disolvo II
Disolvo I
25 x 33 cm
25 x 33 cm
En esta obra, los hilos que alguna vez sostuvieron y dieron forma a la prenda se transforman en escritura asémica. Liberados de su función disciplinaria, pasan de ser elementos de contención a marcas independientes que encarnan la disolución de las estructuras de control y el potencial de libertad.
Cada hilo, alguna vez una forma de contención social, crea ahora una poesía visual que remite a la etapa alquímica de la disolución descrita por Jung, donde las rigideces del ego se quiebran para dar lugar a nuevas posibilidades del ser.
Como la escritura asémica, estos hilos sugieren una comunicación sin significado impuesto y presentan la identidad como algo a la vez construido y capaz de liberarse de los sistemas de control. En diálogo con las ideas de Virginia Woolf sobre la libertad mental, la obra representa pensamientos liberados de la normatividad social y las restricciones culturales.
Así, la composición "aleatoria" se convierte en un documento de liberación, un mapa de las estructuras de control, un registro del pasaje entre la restricción y la libertad, la norma y la autenticidad, lo impuesto y lo elegido.
Disolvo III
12 x 15 cm
Disolvo V
17 x 25 cm
Disolvo VII
17 x 25 cm
Disolvo I
23 x 20 cm
Disolvo IV
12 x 15 cm
Disolvo VI
17 x 25 cm
Disolvo VIII
23 x 20 cm
Disolvo II
23 x 20 cm
Dissolvo IX
Dissolvo X
18 x 13
18 x 13
This works joined the Zen exhibition for the 100th anniversary of the Tokyo Metropolitan Art Museum, Japan (2026)
Disolvo XI
23 x 20 cm
Disolvo XIII
24 x 30 cm
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Disolvo XV
25 x 35 cm
Disolvo XVII
30 x 42 cm
Disolvo XIX
30 x 42 cm
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Disolvo XII
24 x 30 cm
Disolvo XIV
24 x 30 cm
Disolvo XVI
25 x 35 cm
Disolvo XVIII
30 x 42 cm
Disolvo XX
30 x 42 cm
Disolvo XXI
50 x 65
Detail
ADN de la artista
Caja musical
Audio
20 × 4 cm
Nuestro cuerpo está escrito con un alfabeto de cuatro letras (A, T, C y G), dispuestas como una receta precisa, una coreografía molecular que da vida. Como una sinfonía, el ADN está hecho de ritmos y repeticiones. La música se compone de notas que, al unirse, crean melodías y sinfonías. Igual que el ADN, una sola nota no significa nada por sí sola, pero en combinación con otras, forma paisajes sonoros que nos conmueven y definen nuestra cultura.
En esta obra, la artista diseñó un sistema de traducción que convierte su secuenciación genética en música, transformando el código invisible de su cuerpo en una melodía tangible. Así como los músicos leen una partitura para dar vida a una composición, ella transforma su propio ser en una partitura sonora.
La caja de música se convierte en un instrumento íntimo: con cada vuelta, su biología canta. Transformar el ADN en música se vuelve una forma de hacer audible lo invisible, de revelar la armonía oculta que vive dentro de nosotros.
Traducción del ADN a acordes con octavos
"Preludio No. 1 " en Feria Ch.ACO, Chile, Marzo 2026
"Preludio No. 1 " en Capital Feria, Córdoba, Argentina, Marzo 2026
POR ADA
Panel de MDF perforado con el patrón del ADN de la artista en código binario
80 X 195 cm
2026
A través de un gesto de traducción, la artista convierte su secuenciación genética en un sistema de perforaciones, reactivando el dispositivo del telar de Jacquard (siglo XIX), considerado el primer antecedente de la programación moderna. Hay 23 tarjetas Jacquard, cada una con la información de uno de sus
23 cromosomas. Este procedimiento establece un paralelismo entre el código biológico y el código informático: ambos funcionan como repertorios de instrucciones que determinan patrones, ya sea textiles, mecánicos o corporales. Al transcribir su ADN en tarjetas perforadas, Englebert propone una materialización tangible del genoma como partitura y programa, visibilizando la condición algorítmica de la vida.
La obra opera como una reflexión crítica sobre la autoconstrucción de la identidad en la era biotecnológica. Las tarjetas, que originalmente representaban un dispositivo industrial para estandarizar y replicar diseños textiles, se convierten aquí en un archivo personal y biográfico: fragmentos corporales transformados en soporte mecánico. La tensión entre lo íntimo y lo impersonal, entre la singularidad genética y la lógica de la repetición, articula un discurso sobre la manera en que la tecnología traduce, administra y reconfigura la noción de sujeto.
VESTIGE
Textil bañado en bronce
2026
Fragmentos de las prendas de la artista, previamente descosidas, se recubren en cera y se funden en bronce mediante la técnica de cera perdida. El procedimiento transforma un objeto asociado al uso cotidiano y a la construcción social del cuerpo femenino en una forma escultórica permanente. Una vez desarmada, la prenda pierde su función original de vestir y contener el cuerpo, convirtiéndose en un molde efímero cuya desaparición es la condición misma
de existencia de la obra final. El bronce fija así la huella de un objeto ausente, registrando pliegues, tensiones y vacíos donde alguna vez hubo un cuerpo.
Dentro de "Solutio", esta escultura opera como un gesto de autoconstrucción identitaria a través de la transformación material. La identidad femenina no aparece aquí como imagen o relato biográfico, sino como un proceso construido a través de acciones ejercidas sobre la materia: descoser, recubrir, fundir, solidificar. La técnica de cera perdida adquiere un sentido conceptual preciso, estableciendo una relación directa entre pérdida y permanencia. La obra propone entender el cuerpo femenino como un campo de inscripción donde lo que desaparece deja tras de sí una estructura, y donde la memoria se conserva no en la forma original, sino en su huella material.
VESTIGIO I
11 x 20 cm
VESTIGIO III
2 x 12 x 9 cm
VESTIGIO II
21 x 13 cm
VESTIGIO IV
17 x 10 x 5,5 cm
ESTADOS DE TENSIÓN
Yeso sobre textil montado sobre soporte de madera
2026
Fragmentos de las prendas de la artista son sometidos a tensión física: estirados, forzados y sostenidos en posiciones inestables antes de ser fijados mediante un baño de yeso. El proceso detiene un momento intermedio entre la flexibilidad y la rigidez, entre el movimiento y el colapso. La tela, un material asociado al cuerpo, al uso y a la adaptación, queda inmovilizada en una postura que no le es natural, preservando la huella del esfuerzo que la mantiene en pie. El yeso no recubre ni decora: actúa como agente de congelamiento, solidificando una forma transitoria.
Dentro de "Solutio", estas estructuras funcionan como una reflexión material sobre la construcción de la identidad femenina bajo tensión. El cuerpo no aparece representado, pero está implícito en la fuerza que estira, sostiene y exige forma. A diferencia del bronce, que fija la pérdida, o del tejido, que traduce el código, el yeso introduce una temporalidad frágil: endurece sin prometer una permanencia absoluta. Estas piezas proponen pensar la identidad como una arquitectura momentánea, sostenida por presiones externas e internas, que se rigidiza para no caer. En esta obra, "Solutio" entiende la autoconstrucción no como una estabilidad lograda, sino como un equilibrio forzado entre lo que cede y lo que resiste.
TENSION I
41 x 41 cm
TENSION III
75 x 61 cm
TENSION V
75 x 52 cm
TENSION II
69 x 45 cm
TENSION IV
91 x 62 cm
TENSION VI
42 x 53 cm
Isabel Englebert con "Estados de Tensión", "Vestigio" y "Preludio n. 1 - Tema Fundamental" en Feria Ch.ACO, Chile, marzo 2026
RESTOS DE MÍ
17 frascos de vidrio con cenizas de prendas quemadas de la artista
2026
Dentro de "Solutio", donde la identidad se entiende como un proceso alquímico de disolución, transformación y reconfiguración material, "Restos de Mí" se sitúa en el punto más radical de ese proceso: la calcinación. En esta obra, prendas usadas por la artista, portadoras de huellas, hábitos y mandatos, son reducidas a ceniza, perdiendo toda forma, función y legibilidad. Lo que se presenta en los frascos ya no es la prenda ni su memoria directa, sino su residuo último: una materia indiferenciada que condensa, sin poder representarlas, las múltiples versiones del yo que esas prendas ayudaron a construir. Cada frasco opera así como un archivo imposible, donde lo vivido ya no puede reconstruirse sino solo señalarse como pérdida. En continuidad con las operaciones de descoser, tejer y fundir presentes a lo largo de la serie, esta obra lleva la lógica de la transformación a su límite: ya no se trata de reconfigurar la identidad, sino de confrontar lo que persiste de ella cuando toda estructura se ha disuelto.
