Esta obra es parte de la serie Solutio

Nacida de la investigación desarrollada durante la Residencia GlogauAir Berlín 2024, esta serie explora la complejidad de la identidad femenina, atravesada por las normas sociales y el avance tecnológico. Utilizando su propia ropa usada como materia prima, prendas cargadas de experiencia vivida, Englebert construye un lenguaje visual que indaga en las capas de condicionamiento social y subjetividad que moldean la psique femenina contemporánea.

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Fragmentos de las prendas de la artista, previamente descosidas, se recubren en cera y se funden en bronce mediante la técnica de cera perdida. El procedimiento transforma un objeto asociado al uso cotidiano y a la construcción social del cuerpo femenino en una forma escultórica permanente. Una vez desarmada, la prenda pierde su función original de vestir y contener el cuerpo, convirtiéndose en un molde efímero cuya desaparición es la condición misma

de existencia de la obra final. El bronce fija así la huella de un objeto ausente, registrando pliegues, tensiones y vacíos donde alguna vez hubo un cuerpo.

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Dentro de "Solutio", esta escultura opera como un gesto de autoconstrucción identitaria a través de la transformación material. La identidad femenina no aparece aquí como imagen o relato biográfico, sino como un proceso construido a través de acciones ejercidas sobre la materia: descoser, recubrir, fundir, solidificar. La técnica de cera perdida adquiere un sentido conceptual preciso, estableciendo una relación directa entre pérdida y permanencia. La obra propone entender el cuerpo femenino como un campo de inscripción donde lo que desaparece deja tras de sí una estructura, y donde la memoria se conserva no en la forma original, sino en su huella material.